Lutando contra dificuldades musicais, ainda não percebia que estava remando contra a maré! Não tinha conhecimento suficiente para desenvolver linhas de baixo criativas e de acordo com a harmonia. Vivia preso em minha limitada capacidade intuitiva. Mesmo assim, conseguia surpreender com meu talento natural e assim sendo, continuei nessa estrada sem saber direito onde me levaria. Via meus companheiros de banda engatarem outros projetos paralelos ao Bândabah e um deles foi o CD de Saul, Cidade aberta. Mesmo sem participar do disco, acompanhei encantado os depoimentos de Mikael e Gerson sobre o decorrer das gravações. Assisti em uma das primeiras filas do TCA o show de lançamento. Fiquei abismado com a qualidade dos arranjos e dos músicos que desfilavam no palco.
Após anos de trabalho, a Bândabah encerrou suas atividades. Eu já possuía muita segurança tocando. Aprendi muito do estilo musical baiano ouvindo Luciano Calazans, Cesário Leoni, Gigi, Levi Pereira, Toni Duarte, Betinho Macedo… Mas ainda não tinha sido suficiente para despertar minha consciência musical.
Então, chega dos EUA um guitarrista que iria se tornar uma grande escola pra mim: Alex Mesquita. Nos conhecemos em um projeto do Daniel Boaventura e iniciamos uma amizade que iria me trazer a faísca inicial para o entendimento da improvisação (o que só compreendi muito tempo depois, estudando com Pedro Dias, Chico Oliveira e Diego Bruno - tenho dúvida se nesta vida aprenderei essa técnica). Com vasto material e cheio de didática estadunidense, Alex abriu as portas de sua casa pra mim e ensinou-me como estudar…isso mesmo… Não adianta passar horas tocando se você não sabe o que deve e principalmente "como" deve estudar. Sou muito grato a Alex por outra razão: Ele e Rebeca, sua namorada na época, intercederam por mim e fizeram Saul acreditar em meu potencial. Com este "empurrãozinho", fui convidado pra tocar no show de lançamento da carreira solo de Márcia Short, dirigido por Saul Barbosa! O show foi um sucesso tão grande, que duas de suas músicas foram gravadas ao vivo e entraram no CD que estava sendo produzido por Nestor Madrid: "Rio Antigo" e "Como 2 e 2"…. fui eu que gravei essas duas faixas. Tenho muito orgulho de ter participado desse projeto. Trabalhei com músicos que sempre admirei. Achei que nunca dividiria o palco com: Saul Barbosa (violão), Alex Mesquita(guitarra), Guilhermo Migoya (bateria), Radamés Venâncio (teclado) e Ivanzinho (percussão). Com essa turma, lançamos o CD de Márcia no Rio de Janeiro, na renomada casa de shows Mistura Fina… Depois do show, iniciou-se uma noite de comemoração sem precedentes que contou com a participação de Daniel Boaventura, do baixista Fernando Nunes e grande elenco… Inesquecível!!
Estabelecida a relação entre mim e Saul, viria o maior desafio: Tocar no show dele. Saul era exigente e gostava de rapidez. Era preciso ser ágil com os ouvidos e hábil com o instrumento para demorar o mínimo possível em entender e executar suas convenções e harmonias mirabolantes. Não era tarefa pra qualquer um. O repertório também não facilitava. Músicas complicadas com encadeamentos inesperados! Para Saul o protótipo de baixista perfeito era Luciano Calazans, isso dificultava ainda mais as coisas. Luciano possui um estilo muito diferente do meu….e ,na época, tocava infinitamente mais que eu (hoje diminuimos um pouco essa distância, né Lú?). Consegui…me dediquei, "encarnei" em seu repertório, memorizei suas harmonias e suei, suei muito, mas aprendi a executar seus arranjos. Assim conquistei, por algum tempo, o título de baixista principal de Saul Barbosa.
Saul iniciou as gravacões de seu novo disco, "Cio Na Cidade". E tive a satisfação de dividir os baixos deste disco com Luciano Calazans e Cesário Leoni. Na música "Abismos e Faróis" Saul me pediu para fazer um solo de baixo logo na introdução. Improvisei usando arpejos dos acordes de forma simples, mas bastante musical. Nunca mais me livrei desse solo. Sempre que tocávamos essa canção ele fazia questão absoluta que eu reproduzisse a gravação, nota por nota. Foi durante essas gravações que conheci uma morena muito bonita que parecia mexer com Saul. Tive certeza disto quando Saul me comunicou o nome da próxima música que iríamos gravar, um tema instrumental chamado "Arlem". Um tempo depois ela se tornou primeira Dama e produtora de Saul. Ele sempre me dizia que Arlem adorava minha pontualidade e profissionalismo, nunca duvidei. Dali em diante Arlem estaria ao lado de Saul até o fim.
Além de "Cio Na Cidade", gravei "Bahia Cidade Aberta II" o último disco de Saul. Tenho orgulho deste trabalho, pois me sentia seguro o bastante para arriscar e desenvolver linhas marcantes, e porque recebi muitos elogios de Saul (quem o conhecia sabe o quanto valiam).
Através de Saul, gravei e toquei com Sandra de Sá, Gerônimo, Vevé Calazans, Lenine, Elba Ramalho, Jorge Aragão, Roberto Mendes, Margareth Menezes, Tonho Matéria - com Tonho gravamos um lindíssimo arranjo num disco, só com musicas de capoeira…..kkkkk… Gravei o baixo sem a presença de Saul. Ele iria gravar o violão depois. Passado algum tempo, encontro com ele: "- Giroux!! Você meteu a porra naquele baixo. Num contei conversa, Barbosá vai ficar atrás? Meti a porra também…né comigo não!". Trabalhar com Saul proporcionou-me conviver com musicos incríveis: Yacoce Simões, Marcelo Brasil, André Santana, Joatan Nascimento, André Becker, Adson Santana, Luciano Silva, Rownei Scott, Guiga Scott, Danilo Santana, Meia-Noite, Tony Mola, Leonardo Mendes, Jorge Brasil, Lala Carvalho, Janaína Carvalho, Joelma Silva e tantos outros… Abriu portas para diversos outros trabalhos e posso dizer, sem sombras de dúvidas, me colocou no cenário musical de Salvador definitivamente, ratificando meu grande sonho: viver e sustentar minha família apenas com minha música.
O temperamento forte de Saul, muitas vezes atrapalhou nossa comunicação, mas sinto falta dele. Pude, nesses anos de convivência, desfrutar de sua energia, sua generosidade e sua genialidade! Sou muito grato a ele, e relembrar todas essas aventuras me emociona demais…..
Eterno Saul, gostaria muito de ter contado essa história pra você, pessoalmente!
terça-feira, 6 de março de 2012
Saul Barbosa - 1º Parte (in memorian)
Comecei a repetir de ano na 7ª série. Daí em diante vislumbrei turmas e turmas passando por mim, me deixando cada vez mais pra trás. Repeti a 8ª série uma vez e repeti 1º ano colégial duas vezes. Iria repetir a terceira vez, quando tomei uma decisão drástica: "Chega! Pai, mãe… não dá mais pra mim. Quero estudar apenas música e inglês." Como já tinham tentado de tudo, não houve outra saída!
Consegui passar no teste de aptidão do curso básico de música da UFBA, para estudar baixo acústico (mesmo sem nunca ter encostado em um - havia uma demanda zero para esse instrumento). Ao mesmo tempo, meu pai me matriculou na ACBEU e iniciei uma curta temporada nessas instituções. Desanimei de cara no curso de baixo ao ser apresentado ao "arco", além de passar uma vergonha indescritível na minha primeira aula de percepção. Na ACBEU, o problema foi financeiro: eu não trabalhava e começei a perceber a dificuldade que meu pai tinha em pagar as mensalidades. Concomitantemente, passei a ser convidado para trabalhos musicais semi- profissionais. Assim conheci Daniel Boaventura. Com a direção artística de Luíz Marfuz, um repertório muito bem escolhido, o talento e a beleza física do cantor, saxofonista e ator Daniel Boaventura, o show foi um sucesso de público e crítica! Isso me levou a acreditar que eu realmente poderia ser um baixista profissional, apesar de não crer que poderia sobreviver disso.
Na casa de minha namorada, recebo um telefonema misterioso. Alguém de quem nunca tinha ouvido falar, me faz um convite inusitado: "- Amigo, meu nome é Gerson Silva, estou montando uma banda para acompanhar os cantores recém-saídos da Banda Mel, Márcia Short e Robinson Morais. Me indicaram seu nome e eu gostaria de conversar com você." Fui até a casa de Gerson, e fui recebido por ele e por sua mulher Ângela Lopo (uma "backing vocalist" das mais queridas e requisitadas de Salvador). Tocamos…, mas, pra minha surpresa (e sorte), tocamos temas instrumentais. Acho que "Mr. PC" foi um deles. Me dei bem, era minha praia, tocava bem esse estilo e senti que agradei Gerson. Ele me deu um CD com diversas musicas de axé gravadas por Márcia e Robinson. Cheguei em casa, escutei e começei a tentar decifrar o baixo... ele estava dentro de um caldeirão de informações percussivas. Timbaus, repiques, efeitos, surdos eram como um manto abafando aquele instumento que eu acreditava dominar!
Dia do primeiro ensaio: No início da tarde, na porta do estúdio de Luciano Silva, encontro uma negra linda, vestida com uma roupa preta bem justa que realçava sua pele, uma espécie de tom sobre tom que chamou muito minha atenção: - Oi, você deve ser o baixista, disse Marcia Short. Entramos no estúdio e a química foi imediata! Gerson Silva (guitarra), Mikael Mutti (Teclados), Julio César (bateria), Leonardo Reis e Rudson Daniel (percussão) formavam uma base sólida e precisa para Márcia e Robinson, mas havia um problema… Eu.
No decorrer do ensaio fui percebendo que algo estava errado. Minhas frases e ornamentos não combinavam com o que estávamos tocando, tinha dificuldade em ouvir meu próprio instrumento e Gerson me olhava preocupado. Com o passar do tempo e muita ajuda de Gerson, percebi que debaixo daquele "maldito manto" existia uma linha melódica delineada pelo baixo. Esta linha tinha sido concebida pelo próprio Gerson e executada pelo prodígio baixista Luciano Calazans. Corri sério risco de perder a "guig" porque, aos poucos, todas as minhas dificuldades musicais ficaram evidentes. Senti que meu emprego estava preservado mais pela minha boa aparência do que pela competência…, mas continuei, e foram anos de batalha e aprendizado até me enquadar no esquema!
A esta altura, ensaiávamos religiosamente 2 ou 3 vezes na semana no estúdio de Deraldo, na Ribeira e, num desses ensaios, recebemos a visita do lendário Saul Barbosa. Ele era pai de Nena, uma doce garota que trabalhava conosco e uma excelente bailarina. Já tinha ouvido falar de sua habilidade no violão e conhecia algumas de suas composições que faziam sucesso na voz de Daniela Mercury, Ricardo Chaves, Netinho e tantos outros, mas não o conhecia pessoalmente. Pouco tempo após o início do ensaio, faltou energia na Ribeira. Saímos da sala de ensaio. Imediatamente, Saul sacou seu violão do "case" e iniciou uma série de acordes velozes e furiosos. Impressionante! Ele tinha grande intimidade com aquelas seis cordas. Então….junto com Saul, começamos a cantar como se estivéssemos em um sarau, lual ou coisa parecida. Ele tocava músicas conhecidas de outros compositores, mas a sua maneira, intenso, nervoso, quase agressivo… Vê-lo em ação, assim, pertinho, era impactante!
Consegui passar no teste de aptidão do curso básico de música da UFBA, para estudar baixo acústico (mesmo sem nunca ter encostado em um - havia uma demanda zero para esse instrumento). Ao mesmo tempo, meu pai me matriculou na ACBEU e iniciei uma curta temporada nessas instituções. Desanimei de cara no curso de baixo ao ser apresentado ao "arco", além de passar uma vergonha indescritível na minha primeira aula de percepção. Na ACBEU, o problema foi financeiro: eu não trabalhava e começei a perceber a dificuldade que meu pai tinha em pagar as mensalidades. Concomitantemente, passei a ser convidado para trabalhos musicais semi- profissionais. Assim conheci Daniel Boaventura. Com a direção artística de Luíz Marfuz, um repertório muito bem escolhido, o talento e a beleza física do cantor, saxofonista e ator Daniel Boaventura, o show foi um sucesso de público e crítica! Isso me levou a acreditar que eu realmente poderia ser um baixista profissional, apesar de não crer que poderia sobreviver disso.
Na casa de minha namorada, recebo um telefonema misterioso. Alguém de quem nunca tinha ouvido falar, me faz um convite inusitado: "- Amigo, meu nome é Gerson Silva, estou montando uma banda para acompanhar os cantores recém-saídos da Banda Mel, Márcia Short e Robinson Morais. Me indicaram seu nome e eu gostaria de conversar com você." Fui até a casa de Gerson, e fui recebido por ele e por sua mulher Ângela Lopo (uma "backing vocalist" das mais queridas e requisitadas de Salvador). Tocamos…, mas, pra minha surpresa (e sorte), tocamos temas instrumentais. Acho que "Mr. PC" foi um deles. Me dei bem, era minha praia, tocava bem esse estilo e senti que agradei Gerson. Ele me deu um CD com diversas musicas de axé gravadas por Márcia e Robinson. Cheguei em casa, escutei e começei a tentar decifrar o baixo... ele estava dentro de um caldeirão de informações percussivas. Timbaus, repiques, efeitos, surdos eram como um manto abafando aquele instumento que eu acreditava dominar!
Dia do primeiro ensaio: No início da tarde, na porta do estúdio de Luciano Silva, encontro uma negra linda, vestida com uma roupa preta bem justa que realçava sua pele, uma espécie de tom sobre tom que chamou muito minha atenção: - Oi, você deve ser o baixista, disse Marcia Short. Entramos no estúdio e a química foi imediata! Gerson Silva (guitarra), Mikael Mutti (Teclados), Julio César (bateria), Leonardo Reis e Rudson Daniel (percussão) formavam uma base sólida e precisa para Márcia e Robinson, mas havia um problema… Eu.
No decorrer do ensaio fui percebendo que algo estava errado. Minhas frases e ornamentos não combinavam com o que estávamos tocando, tinha dificuldade em ouvir meu próprio instrumento e Gerson me olhava preocupado. Com o passar do tempo e muita ajuda de Gerson, percebi que debaixo daquele "maldito manto" existia uma linha melódica delineada pelo baixo. Esta linha tinha sido concebida pelo próprio Gerson e executada pelo prodígio baixista Luciano Calazans. Corri sério risco de perder a "guig" porque, aos poucos, todas as minhas dificuldades musicais ficaram evidentes. Senti que meu emprego estava preservado mais pela minha boa aparência do que pela competência…, mas continuei, e foram anos de batalha e aprendizado até me enquadar no esquema!
A esta altura, ensaiávamos religiosamente 2 ou 3 vezes na semana no estúdio de Deraldo, na Ribeira e, num desses ensaios, recebemos a visita do lendário Saul Barbosa. Ele era pai de Nena, uma doce garota que trabalhava conosco e uma excelente bailarina. Já tinha ouvido falar de sua habilidade no violão e conhecia algumas de suas composições que faziam sucesso na voz de Daniela Mercury, Ricardo Chaves, Netinho e tantos outros, mas não o conhecia pessoalmente. Pouco tempo após o início do ensaio, faltou energia na Ribeira. Saímos da sala de ensaio. Imediatamente, Saul sacou seu violão do "case" e iniciou uma série de acordes velozes e furiosos. Impressionante! Ele tinha grande intimidade com aquelas seis cordas. Então….junto com Saul, começamos a cantar como se estivéssemos em um sarau, lual ou coisa parecida. Ele tocava músicas conhecidas de outros compositores, mas a sua maneira, intenso, nervoso, quase agressivo… Vê-lo em ação, assim, pertinho, era impactante!
Jorge Solovera
Em 1994, nosso famoso Troféu Caymmi já não chamava tanta atenção como em anos anteriores. A noite de premiação que outrora trazia, junto com os indicados, grandes shows de artistas do cenário musical nacional, agora tinha sérias dificuldades para ser realizada….
Por esse e muitos outros motivos (como minha atenção na própria carreira e muito pouco antenado aos novos trabalhos musicais desenvolvidos na cidade) me surpreendi ao ver o resultado da categoria melhor instrumentista: como melhor guitarrista, Jorge Solovera….,mas peraí…..quem é esse tal de Solovera??? E o que aconteceu com todos os meus talentosíssimos amigos músicos que concorriam nessa categoria?? Como pode? Nunca ouvi falar nessa criatura….Esse Troféu Caymmi já foi sério um dia….hoje…afff (foi o que minha reduzida capacidade mental assimilou).
Em plena atividade e feliz da vida tocando na Bândabah (Banda de axé que nos anos 90 deu início a um novo conceito, musicas para entretenimento preocupadas com a estética…. Resumindo: foi precursora dessas músicas de axé cheia de arranjos complicadíssimos…), eu continuei envolvido naquele "pequeno" circuito: ensaio, viagem, show, WR, ensaio, show, viagem, WR, ensaio, viagem, show, WR… E foi assim durante três anos.
Em 1997, já desvinculado dessa rotina, recebo um telefonema de Vandinho, baterista formado pela "universidade Marcelo Brasil":
- Giroux…cara….tudo beleza?? E seu Wanzíla (meu pai, Seu Wanziler)?? Tudo tranquilo, né? Olhe….. Tem uma amiga minha que fará um show no Idearium (um histórico espaço alternativo de Salvador). Você pode tocar nesse show? Vai ser só eu, você e Solovera!"…Topei na hora. Finalmente eu iria desvendar aquele mistério que me atormentava há anos…
Cheguei cedo ao estúdio de Luciano Silva. De cara encontro Alessandra Kali, a talentosa e simpatissísima cantora amiga de Vandinho. Conversamos alguns minutos na área externa do estúdio, vamos juntos caminhando até a porta da sala de ensaio e, ao abrir a porta, vejo um ser baixinho, magrinho, com cabelos negros enormes. Enormes mesmo, na altura da cintura da "criança", vestido total hippie, cheio de adereços "alternative way"… Viajei junto com o público do Woodstock… Fui me aproximando dele, que montava seu set de pedais e afins, e o cumprimentei (bastante desconfiado, pois ainda sentia as dores de meu amigos que foram superados por ele no Troféu Caymmi). Pra minha surpresa, recebi de volta um sorriso largo e lânguido seguido de um caloroso aperto de mão!
Durante 3h de ensaio, recebi no peito dezenas (talvez centenas) de arpejos, acordes, distorções, inversões, tríades e ligaduras "Van Halenianas"…. Atordoado pensava: -Será mesmo? Só tem um gutarrista aqui???… Mais uma vez tinha sido traído por meus preconceitos.
No dia da apresentação chegamos juntos ao Idearium, montamos os equipamentos e aguardamos o início do show. Em todas as músicas do repertório a performance de Solovera foi muito acima da média, mas duas ecoam em meus pensamentos até hoje: "Nine out of ten" e "D'yer Mak'er", aliás….eu tinha até uma filmagem disso…..não sei onde foi parar, deixa quieto, tá tudo bem guardado em minha memória.
Para conquistar de vez meu respeito, ao término do show, (que foi muito mais de Solovera do que de Alessandra), uma princesa desponta no meio daquele povo, flutua na direção do palco, se aproxima de Sol, faz um carinho em seus cabelos, desliza suas mãos até alcançar a nuca de Jorge e lentamente puxa ele na direção de sua face. Depois de um beijo digno dos melhores romances cinematográficos, a fada desaparece no meio dos alternatives……Sigo na direção de Sol e pergunto: - O que foi isso?? Quem é essa garota? Ele responde como se nada tivesse acontecido: - Uma amiga.
Depois de algum tempo, ainda chocado com o tamanho do talento e "sex apeal" de Solovera, fui até o MAM participar da grande confraternização musical organizada por Ivan Huol. Fui convidado pelo anfitrião pra tocar uma música, me dirigi até o palco improvisado em frente à igreja, pluguei meu baixo no amplificador e decidimos em comum acordo, depois de uns 25 minutos de tensa negociação, tocar "In a Sentimental Mood", uma linda balada de Duke Ellington. Amo essa música e, nesse dia, literalmente, entrei em sua intepretação, fechei os olhos e me desliguei um pouco desse mundo. No fim da exposição do tema vi Ivan mexendo na estante do microfone. Notei que ele regulava a altura para baixo. Em seguida percebo Solovera se aproximando, sem guitarra, sem nada nas mãos… Não entendi, afinal, qual era o plano?? O que eles combinaram sem me avisar???…Desobri nesse dia que Sol merecia muito mais que o Troféu Caymmi de melhor instrumentista… merecia o de melhor cantor também. Ele pegou o microfone e improvisou com sua voz incrivelmente potente, precisa e afinadíssima. Com um bom gosto terrível nas escolhas dos caminhos melódicos eu ouvi a melhor improvisação da noite.
Durante os anos que se seguiram desenvolvi uma relação de extrema amizade, respeito, confiança e admiração por Jorge Solovera. Sou padrinho de seu filho Thiago (o padrinho mais fajuto do mundo), e Sol esteve muito presente no nascimento de minha primeira filha, Luíza. Poucas horas antes de seu nascimento, Solovera (que estava hospedado em minha casa) tocou e cantou pra ela, que começava a dar sinais de que sairia da barriga de sua mãe!
Solove, quanta história temos pra contar pros nosso filhos……
Por esse e muitos outros motivos (como minha atenção na própria carreira e muito pouco antenado aos novos trabalhos musicais desenvolvidos na cidade) me surpreendi ao ver o resultado da categoria melhor instrumentista: como melhor guitarrista, Jorge Solovera….,mas peraí…..quem é esse tal de Solovera??? E o que aconteceu com todos os meus talentosíssimos amigos músicos que concorriam nessa categoria?? Como pode? Nunca ouvi falar nessa criatura….Esse Troféu Caymmi já foi sério um dia….hoje…afff (foi o que minha reduzida capacidade mental assimilou).
Em plena atividade e feliz da vida tocando na Bândabah (Banda de axé que nos anos 90 deu início a um novo conceito, musicas para entretenimento preocupadas com a estética…. Resumindo: foi precursora dessas músicas de axé cheia de arranjos complicadíssimos…), eu continuei envolvido naquele "pequeno" circuito: ensaio, viagem, show, WR, ensaio, show, viagem, WR, ensaio, viagem, show, WR… E foi assim durante três anos.
Em 1997, já desvinculado dessa rotina, recebo um telefonema de Vandinho, baterista formado pela "universidade Marcelo Brasil":
- Giroux…cara….tudo beleza?? E seu Wanzíla (meu pai, Seu Wanziler)?? Tudo tranquilo, né? Olhe….. Tem uma amiga minha que fará um show no Idearium (um histórico espaço alternativo de Salvador). Você pode tocar nesse show? Vai ser só eu, você e Solovera!"…Topei na hora. Finalmente eu iria desvendar aquele mistério que me atormentava há anos…
Cheguei cedo ao estúdio de Luciano Silva. De cara encontro Alessandra Kali, a talentosa e simpatissísima cantora amiga de Vandinho. Conversamos alguns minutos na área externa do estúdio, vamos juntos caminhando até a porta da sala de ensaio e, ao abrir a porta, vejo um ser baixinho, magrinho, com cabelos negros enormes. Enormes mesmo, na altura da cintura da "criança", vestido total hippie, cheio de adereços "alternative way"… Viajei junto com o público do Woodstock… Fui me aproximando dele, que montava seu set de pedais e afins, e o cumprimentei (bastante desconfiado, pois ainda sentia as dores de meu amigos que foram superados por ele no Troféu Caymmi). Pra minha surpresa, recebi de volta um sorriso largo e lânguido seguido de um caloroso aperto de mão!
Durante 3h de ensaio, recebi no peito dezenas (talvez centenas) de arpejos, acordes, distorções, inversões, tríades e ligaduras "Van Halenianas"…. Atordoado pensava: -Será mesmo? Só tem um gutarrista aqui???… Mais uma vez tinha sido traído por meus preconceitos.
No dia da apresentação chegamos juntos ao Idearium, montamos os equipamentos e aguardamos o início do show. Em todas as músicas do repertório a performance de Solovera foi muito acima da média, mas duas ecoam em meus pensamentos até hoje: "Nine out of ten" e "D'yer Mak'er", aliás….eu tinha até uma filmagem disso…..não sei onde foi parar, deixa quieto, tá tudo bem guardado em minha memória.
Para conquistar de vez meu respeito, ao término do show, (que foi muito mais de Solovera do que de Alessandra), uma princesa desponta no meio daquele povo, flutua na direção do palco, se aproxima de Sol, faz um carinho em seus cabelos, desliza suas mãos até alcançar a nuca de Jorge e lentamente puxa ele na direção de sua face. Depois de um beijo digno dos melhores romances cinematográficos, a fada desaparece no meio dos alternatives……Sigo na direção de Sol e pergunto: - O que foi isso?? Quem é essa garota? Ele responde como se nada tivesse acontecido: - Uma amiga.
Depois de algum tempo, ainda chocado com o tamanho do talento e "sex apeal" de Solovera, fui até o MAM participar da grande confraternização musical organizada por Ivan Huol. Fui convidado pelo anfitrião pra tocar uma música, me dirigi até o palco improvisado em frente à igreja, pluguei meu baixo no amplificador e decidimos em comum acordo, depois de uns 25 minutos de tensa negociação, tocar "In a Sentimental Mood", uma linda balada de Duke Ellington. Amo essa música e, nesse dia, literalmente, entrei em sua intepretação, fechei os olhos e me desliguei um pouco desse mundo. No fim da exposição do tema vi Ivan mexendo na estante do microfone. Notei que ele regulava a altura para baixo. Em seguida percebo Solovera se aproximando, sem guitarra, sem nada nas mãos… Não entendi, afinal, qual era o plano?? O que eles combinaram sem me avisar???…Desobri nesse dia que Sol merecia muito mais que o Troféu Caymmi de melhor instrumentista… merecia o de melhor cantor também. Ele pegou o microfone e improvisou com sua voz incrivelmente potente, precisa e afinadíssima. Com um bom gosto terrível nas escolhas dos caminhos melódicos eu ouvi a melhor improvisação da noite.
Durante os anos que se seguiram desenvolvi uma relação de extrema amizade, respeito, confiança e admiração por Jorge Solovera. Sou padrinho de seu filho Thiago (o padrinho mais fajuto do mundo), e Sol esteve muito presente no nascimento de minha primeira filha, Luíza. Poucas horas antes de seu nascimento, Solovera (que estava hospedado em minha casa) tocou e cantou pra ela, que começava a dar sinais de que sairia da barriga de sua mãe!
Solove, quanta história temos pra contar pros nosso filhos……
Marcelo Brasil
Um pouco antes de me tornar um músico profissional, fui convidado por meu querido amigo e guitarrista Luís Amoedo, para participar de um projeto instrumental criado por ele, Bira Marquês(teclado), Nanny Assis(bateria) e Augusto Gomes(sax). No início fiquei feliz da vida e também muitíssimo orgulhoso, mas, durante o processo, viriam as dificuldades: o ensaio era na casa de Augusto, no Bonfim, e eu não tinha carro. Precisava sair de Brotas com meu baixo nas costas, ir a pé até o Bonocô, pegar um ônibus até o Bonfim, e ainda caminhar do ponto até a casa de Augusto. Resultado: comecei a filar os ensaios e inventar estórias insólitas, pois nem coragem eu tinha para assumir a preguiça que tomava conta de meu corpo na hora de sair. Mesmo assim, com pouquíssima experiência e muito mal ensaiados, fizemos uma fatídica apresentação, que foi devidamente registrada (para nossa tristeza, rsrs…). Depois de uma audição coletiva, teve fim a breve carreira da banda instrumental Plano Inclinado. Me senti extremamente responsável pelo fracasso do projeto!
Luís Amoedo ainda acreditava em minha capacidade musical quando me convidou para acompanhar um artista chamado Gilton Della Cella, creio que esse tenha sido o primeiro cachê que recebi na vida. Ele tinha acabado de gravar seu primeiro disco e iria fazer o lançamento no teatro ACBEU. O baterista do show seria Jorge Brasil, ele havia gravado o disco, mas não poderia fazer o show. Então, indicou seu filho Cássio Brasil. Assim, iniciamos os ensaios, na Barra, no estúdio de Dudu. Alguns dias antes do show, Cássio (que não dirigia, logicamente, pois tinha apenas16 anos) precisou pegar emprestado algumas peças da bateria e me dispus a ajudá-lo. Após implorar pra Zildo (meu irmão) seu carro emprestado, fui com Cássio buscar o material na casa de seu tio, Marcelo Brasil - não o conhecia pessoalmente, apenas seu nome, que estava sempre envolto numa névoa de folclore e mito (assim pensava eu).
Perguntei a Cássio se Marcelo não iria usar o equipamento. Ele disse que não, pois seu tio tinha sofrido um acidente de ônibus com a banda de Sarajane, estava muito machucado e não podia sair da cama. Imaginei a cena: o cara todo destruído, "morgado" na cama, assistindo TV, e se recuperando para um dia, quem sabe, retomar suas habilidades musicais..…
Quando chegamos na casa de Marcelo fomos recebidos por Vera Brasil, irmã de Marcelo, que nos falou: - Podem entrar, ele está na cama. Caminhamos até o quarto e quando entro, me deparo com o quadro: Macelo sentado na cama com uma perna cheia de pinos e parafusos e na outra (que estava inteira, mas com algumas escoriações) uma borracha, daquelas que os bateristas usam pra estudar. Nas mãos, duas baquetas, e na bancada ao lado, um aparelho de som…. A primeira frase: "Cássio! Pega aí as ferragens, tão aí do lado". A segunda frase: "Olha só o solo que tô tirando"… E tocou junto com a gravação, apenas com as baquetas que tinha em mãos, o solo inteirinho de Akira Jimbo (baterista da banda japonesa Casiopea) de um disco ao vivo deles, recém lançado!
Saí do quarto do jeito que entrei: mudo....
Marcelo nem imagina, mas, naquele momento me mostrou como ter disciplina e perseverança. Dali em dante iria iniciar uma batalha intensa contra a preguiça que vivia impregnada em mim.
Muitos e muito anos depois disso tive o enorme prazer de tocar com Marcelo(que de mito e folclore não tem nada). Gravamos diversas bases juntos, fizemos shows antológicos com Saul Barbosa, Alex Mesquita, e tantos outros artistas!
Jorge e Cássio Brasil, não são apenas figurantes nessa história, também tive o prazer de tocar com os dois em diversas ocasiões, e aqui pra nós, isso me enche de orgulho, não é qualquer um que tem esse privilégio!!
Viva Família Brasil.
Luís Amoedo ainda acreditava em minha capacidade musical quando me convidou para acompanhar um artista chamado Gilton Della Cella, creio que esse tenha sido o primeiro cachê que recebi na vida. Ele tinha acabado de gravar seu primeiro disco e iria fazer o lançamento no teatro ACBEU. O baterista do show seria Jorge Brasil, ele havia gravado o disco, mas não poderia fazer o show. Então, indicou seu filho Cássio Brasil. Assim, iniciamos os ensaios, na Barra, no estúdio de Dudu. Alguns dias antes do show, Cássio (que não dirigia, logicamente, pois tinha apenas16 anos) precisou pegar emprestado algumas peças da bateria e me dispus a ajudá-lo. Após implorar pra Zildo (meu irmão) seu carro emprestado, fui com Cássio buscar o material na casa de seu tio, Marcelo Brasil - não o conhecia pessoalmente, apenas seu nome, que estava sempre envolto numa névoa de folclore e mito (assim pensava eu).
Perguntei a Cássio se Marcelo não iria usar o equipamento. Ele disse que não, pois seu tio tinha sofrido um acidente de ônibus com a banda de Sarajane, estava muito machucado e não podia sair da cama. Imaginei a cena: o cara todo destruído, "morgado" na cama, assistindo TV, e se recuperando para um dia, quem sabe, retomar suas habilidades musicais..…
Quando chegamos na casa de Marcelo fomos recebidos por Vera Brasil, irmã de Marcelo, que nos falou: - Podem entrar, ele está na cama. Caminhamos até o quarto e quando entro, me deparo com o quadro: Macelo sentado na cama com uma perna cheia de pinos e parafusos e na outra (que estava inteira, mas com algumas escoriações) uma borracha, daquelas que os bateristas usam pra estudar. Nas mãos, duas baquetas, e na bancada ao lado, um aparelho de som…. A primeira frase: "Cássio! Pega aí as ferragens, tão aí do lado". A segunda frase: "Olha só o solo que tô tirando"… E tocou junto com a gravação, apenas com as baquetas que tinha em mãos, o solo inteirinho de Akira Jimbo (baterista da banda japonesa Casiopea) de um disco ao vivo deles, recém lançado!
Saí do quarto do jeito que entrei: mudo....
Marcelo nem imagina, mas, naquele momento me mostrou como ter disciplina e perseverança. Dali em dante iria iniciar uma batalha intensa contra a preguiça que vivia impregnada em mim.
Muitos e muito anos depois disso tive o enorme prazer de tocar com Marcelo(que de mito e folclore não tem nada). Gravamos diversas bases juntos, fizemos shows antológicos com Saul Barbosa, Alex Mesquita, e tantos outros artistas!
Jorge e Cássio Brasil, não são apenas figurantes nessa história, também tive o prazer de tocar com os dois em diversas ocasiões, e aqui pra nós, isso me enche de orgulho, não é qualquer um que tem esse privilégio!!
Viva Família Brasil.
Eraldo Melo
Minha primeira lembrança musical é meu avô, Seu Bené. Ele morava conosco e lembro que tinha um violão todo remendado. Nele, tocava qualquer música com os únicos 2 ou 3 acordes que conhecia.
Foi nesse violão que aprendi a tocar, muito incentivado por meu irmão, que a esta altura já tocava na igreja e possuía muito mais conhecimento do que eu. Nosso único instrumento era esse violão remendado que nem lembro a marca. Na igreja que nossa família frequentava conheci um garoto, um pouquinho mais velho que eu, muito simpático e carismático chamado Eraldinho. Eu e meu irmão descobrimos que Eraldo também gostava de música, e um dia o vimos tocando, com extrema desenvoltura, um violão Gianini. Aquilo despertou na gente uma vontade grande de ter um violão decente……
Depois de um certo tempo, com muita insistência, e até por uma indicação médica (o médico sugeriu que meu irmão aprendesse a tocar um intrumento, pois ele possuía uma pequena atrofia no braço direito), meu Pai comprou um violão Gianini (usado) pra meu irmão.
Domingo fomos felizes para igreja, com o violão debaixo do braço, e…. surpresa! Quando encontramos com Eraldo vimos em suas mãos uma "máquina" nova, um violão DiGiorgio. Putz……ele sempre em nossa frente….
Mais um tempo passou e finalmente meu pai conseguiu realizar nosso novo desejo. Comprou um DiGiorgio novinho, zero, na Primavera!!!
Lá vamos nós para a Igreja, domingo, felizes…mas…..lá está Eraldo, tocando no culto com seu DiGiorgio equipado com um CRISTAL, lembram?? Um captador, capaz de amplificar o som do seu DiGiorgio……Olhei pra Zildo(meu irmão)…. continuamos um passo atrás….grrrrrr
Acho que aproximadamente 1 ano se passou, e finalmente equipamos nosso DiGiorgio com o famoso SOUND, o captador…. "Agora não tem jeito", pensamos!
Durante esse período vimos muito pouco Eraldo, e estávamos ansiosos para confrontar nossos equipamentos de "última geração"… Enfim, encontro com um amigo em comum no colégio 2 de julho e ele me dá uma notícia preocupante: Eraldo tinha ganhado uma guitarra…… A notícia se espalha, e novos informantes chegam com uma novidade devastadora: "Eraldinho comprou a melhor guitarra do mundo!!!!" Pensei: "Será possível????"….. Sim…..
Domingo, ao chegarmos na igreja, nos deparamos com Eraldo segurando um hardcase (Lindo, no corte da guitarra, futurístico, de fibra, e por dentro acolchoado com um veludo azul)! Sem palavras, nos aproximamos de um grupo que era apresentado àquela maravilha, e, caladinhos, vislumbramos uma Gibson Les Paul, branca, com escudo preto, o instrumento mais lindo que tinha visto na vida…..Olhei novamente pra Zildo e, calados, entendemos que não era mais possível alcançar Eraldo. Dessa vez ele tinha extrapolado…. Voltamos pra casa, um pouco frustados, mas no decorrer de nossa convivência com Eraldo, percebemos nele algo muito maior que nossa ânsia de possuir os mesmos equipamentos. Sua simplicidade e generosidade nos fazia sentir que aquela Gibson Les Paul, também era um pouco nossa…..
Nos anos seguintes, Eraldo continuou sendo um norte musical em nossas vidas. Acabamos por vibrar com suas conquistas, e sempre éramos acolhidos por ele e seu vastíssimo conhecimento musical.
Foi nesse violão que aprendi a tocar, muito incentivado por meu irmão, que a esta altura já tocava na igreja e possuía muito mais conhecimento do que eu. Nosso único instrumento era esse violão remendado que nem lembro a marca. Na igreja que nossa família frequentava conheci um garoto, um pouquinho mais velho que eu, muito simpático e carismático chamado Eraldinho. Eu e meu irmão descobrimos que Eraldo também gostava de música, e um dia o vimos tocando, com extrema desenvoltura, um violão Gianini. Aquilo despertou na gente uma vontade grande de ter um violão decente……
Depois de um certo tempo, com muita insistência, e até por uma indicação médica (o médico sugeriu que meu irmão aprendesse a tocar um intrumento, pois ele possuía uma pequena atrofia no braço direito), meu Pai comprou um violão Gianini (usado) pra meu irmão.
Domingo fomos felizes para igreja, com o violão debaixo do braço, e…. surpresa! Quando encontramos com Eraldo vimos em suas mãos uma "máquina" nova, um violão DiGiorgio. Putz……ele sempre em nossa frente….
Mais um tempo passou e finalmente meu pai conseguiu realizar nosso novo desejo. Comprou um DiGiorgio novinho, zero, na Primavera!!!
Lá vamos nós para a Igreja, domingo, felizes…mas…..lá está Eraldo, tocando no culto com seu DiGiorgio equipado com um CRISTAL, lembram?? Um captador, capaz de amplificar o som do seu DiGiorgio……Olhei pra Zildo(meu irmão)…. continuamos um passo atrás….grrrrrr
Acho que aproximadamente 1 ano se passou, e finalmente equipamos nosso DiGiorgio com o famoso SOUND, o captador…. "Agora não tem jeito", pensamos!
Durante esse período vimos muito pouco Eraldo, e estávamos ansiosos para confrontar nossos equipamentos de "última geração"… Enfim, encontro com um amigo em comum no colégio 2 de julho e ele me dá uma notícia preocupante: Eraldo tinha ganhado uma guitarra…… A notícia se espalha, e novos informantes chegam com uma novidade devastadora: "Eraldinho comprou a melhor guitarra do mundo!!!!" Pensei: "Será possível????"….. Sim…..
Domingo, ao chegarmos na igreja, nos deparamos com Eraldo segurando um hardcase (Lindo, no corte da guitarra, futurístico, de fibra, e por dentro acolchoado com um veludo azul)! Sem palavras, nos aproximamos de um grupo que era apresentado àquela maravilha, e, caladinhos, vislumbramos uma Gibson Les Paul, branca, com escudo preto, o instrumento mais lindo que tinha visto na vida…..Olhei novamente pra Zildo e, calados, entendemos que não era mais possível alcançar Eraldo. Dessa vez ele tinha extrapolado…. Voltamos pra casa, um pouco frustados, mas no decorrer de nossa convivência com Eraldo, percebemos nele algo muito maior que nossa ânsia de possuir os mesmos equipamentos. Sua simplicidade e generosidade nos fazia sentir que aquela Gibson Les Paul, também era um pouco nossa…..
Nos anos seguintes, Eraldo continuou sendo um norte musical em nossas vidas. Acabamos por vibrar com suas conquistas, e sempre éramos acolhidos por ele e seu vastíssimo conhecimento musical.
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